Tahitienne à la fleur (1891) est une œuvre emblématique de Paul Gauguin, réalisée lors de son premier séjour à Tahiti, où il s'inspire des habitants locaux et de leur mode de vie. Le tableau représente une jeune femme tahitienne assise, tenant une fleur à la main, dans une posture calme et contemplative. Le portrait incarne la vision idéalisée de Gauguin sur la beauté et la simplicité de la vie polynésienne, tout en explorant le lien entre la nature et la féminité.
Gauguin utilise une palette riche et vibrante, dominée par des nuances de rouge, de brun et de jaune, qui accentuent la chaleur et l'exotisme de la scène. La peau brune de la femme contraste avec la robe colorée et le fond de la composition, tandis que la fleur qu'elle tient symbolise la nature luxuriante et la beauté éphémère. Son expression, calme et mystérieuse, capte l'attention du spectateur, évoquant à la fois la sérénité et la profondeur émotionnelle.
Le style de Gauguin, marqué par des formes simplifiées et des contours nets, donne à la figure une présence presque sculpturale. Le fond est traité de manière décorative, avec des motifs et des couleurs qui rappellent la culture polynésienne et l'environnement tropical. La fleur, en tant que symbole central, souligne la connexion intime entre la femme et la nature, un thème récurrent dans l'œuvre de Gauguin.
Tahitienne à la fleur est une célébration de la beauté naturelle et de l'exotisme, tout en reflétant la quête de Gauguin pour un art plus pur et spirituel, loin des conventions occidentales. Ce portrait incarne l'idéalisation des Tahitiens et de leur mode de vie, tout en offrant une réflexion sur la féminité et la simplicité dans un cadre paradisiaque.
