Portrait de l'artiste au Christ jaune (1890-1891) est une œuvre introspective et symbolique de Paul Gauguin, dans laquelle il se représente aux côtés de son célèbre tableau Le Christ jaune. Cette œuvre incarne la fusion entre l'identité artistique de Gauguin et sa quête spirituelle, tout en soulignant son intérêt pour l'art religieux et la tradition bretonne. Le tableau associe l'autoportrait de
Gauguin à l'image du Christ, créant un lien visuel et conceptuel entre l'artiste et la figure sacrée.
Dans cette œuvre, Gauguin utilise une palette de couleurs vives et audacieuses, dominée par le jaune, qui évoque la symbolique de la spiritualité et de la lumière divine. Le fond est saturé de couleurs intenses, avec des nuances de vert et de bleu, qui contrastent avec la simplicité des traits du Christ jaune, visible à gauche de la composition. L'artiste, au centre, adopte une posture réfléchie, presque mélancolique, soulignant le lien personnel et spirituel qu'il établit entre son art et son expérience de la foi.
Les contours simplifiés et les formes plates sont caractéristiques du style post-impressionniste de Gauguin, où l'accent est mis sur la couleur et l'expressivité plutôt que sur le réalisme. Le Christ jaune, une réinterprétation d'une sculpture bretonne, devient ici un reflet de l'état d'âme de l'artiste, exprimant à la fois la souffrance, la spiritualité, et la quête de sens dans un monde en mutation.
Portrait de l'artiste au Christ jaune est une œuvre profondément personnelle, dans laquelle Gauguin explore son rôle d'artiste et son rapport à la foi. Ce tableau, empreint d'une forte charge émotionnelle et spirituelle, symbolise l'engagement de Gauguin dans sa recherche d'un art qui transcende les conventions et exprime une vérité intérieure. L'œuvre reflète sa fascination pour les cultures traditionnelles et son désir de renouveler les thèmes religieux à travers une perspective nouvelle et radicalement personnelle.
