Portrait d’Adèle Bloch-Bauer II est une œuvre emblématique de Gustav Klimt, réalisée en 1912. Ce tableau marque une évolution significative dans le style de l’artiste, s’éloignant de la somptuosité dorée de son premier portrait d’Adèle pour adopter une approche plus expressive et colorée.
Une esthétique audacieuse et moderne
Dans ce second portrait, Klimt dépeint Adèle debout, vêtue d’une robe élégante et coiffée d’un large chapeau noir. Le fond est composé de motifs floraux et de scènes inspirées de l’art japonais, créant une atmosphère vibrante et dynamique. Les couleurs vives et les formes stylisées témoignent de l’influence des mouvements artistiques contemporains, tels que le fauvisme et l’expressionnisme.
La composition met en valeur la stature imposante d’Adèle, soulignant son rôle de figure centrale dans la haute société viennoise de l’époque. Le contraste entre les éléments décoratifs du fond et la représentation réaliste du visage d’Adèle crée une tension visuelle captivante, caractéristique du style de Klimt.
Une épopée New Yorkaise
En novembre 2006, l’œuvre a été vendue aux enchères chez Christie’s pour près de 88 millions de dollars, devenant l’une des peintures les plus chères jamais vendues à l’époque. Elle a ensuite été acquise par Oprah Winfrey, qui l’a prêtée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. En 2016, elle a été vendue à un collectionneur privé pour environ 150 millions de dollars.
Une œuvre de transition
Le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer II représente une étape charnière dans la carrière de Klimt. Il illustre son passage d’un style ornemental et symbolique à une approche plus expressive et moderne. Cette œuvre témoigne de la capacité de l’artiste à évoluer et à intégrer de nouvelles influences tout en conservant une identité artistique forte.
Aujourd’hui, ce portrait est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de Klimt, reflétant à la fois l’élégance de son modèle et la richesse de la période artistique viennoise du début du XXe siècle.
