Nymphéas en fleur (ou Nymphéas en fleurs) est une œuvre remarquable de Claude Monet, réalisée dans les dernières années de sa vie, lorsqu'il se consacre pleinement à la série des Nymphéas. Peint entre 1914 et 1926, ce tableau fait partie des nombreuses variations que Monet a créées autour de son étang à Giverny, où il a transformé son jardin en un véritable laboratoire pour étudier la lumière, la couleur et les reflets sur l’eau.
Dans Nymphéas en fleur, Monet représente des nénuphars flottant à la surface de l’eau, baignant dans une lumière douce et changeante. Ce qui distingue cette œuvre, comme d'autres de la série, est l'approche non figurative de Monet, qui semble s’éloigner des détails réalistes pour se concentrer sur la sensation et l'émotion que suscite le paysage aquatique. Les coups de pinceau sont fluides et énergétiques, presque abstraits, tandis que les couleurs vives et douces – roses, bleus, verts, et jaunes – se fondent les unes dans les autres, créant une atmosphère de rêve.
Monet capte non seulement la beauté des fleurs de nénuphars, mais aussi les reflets de la lumière et du ciel sur l’eau, donnant à l’ensemble une impression de mouvement et de légèreté. La surface de l’eau devient presque immatérielle, et les fleurs semblent flotter dans un espace sans horizon ni profondeur précise. Ce tableau, comme les autres de la série, est une véritable méditation sur la lumière et le passage du temps.
Nymphéas en fleur incarne l'évolution de Monet vers une peinture de plus en plus abstraite et intérieure, marquant la naissance de l’art moderne et annonçant des courants comme l’abstraction lyrique. Cette œuvre est une invitation à se plonger dans la nature tout en se laissant porter par les sensations visuelles, dans une célébration de la beauté éphémère du monde naturel.
