Murnau, Train et Château (1909) est une œuvre marquante de Vassily Kandinsky, réalisée pendant sa période de Murnau, où l'artiste s'éloigne du réalisme pour s'aventurer vers l'abstraction. Ce tableau capture une scène dynamique dans la ville de Murnau, avec un train et un château en arrière-plan, mais Kandinsky ne cherche pas ici à représenter ces éléments de manière réaliste. Au lieu de cela, il utilise des couleurs vives et des formes simplifiées pour exprimer une émotion et une énergie vibrantes.
La palette de couleurs est audacieuse, dominée par des rouges, des jaunes, des bleus et des verts intenses, qui confèrent au tableau une énergie presque électrique. Les formes des bâtiments, du train et des collines sont stylisées, à peine esquissées, et souvent déformées. Kandinsky se concentre sur les contrastes de couleurs et les lignes dynamiques pour créer une composition vivante et presque musicale.
Les coups de pinceau expressifs et les formes géométriques se combinent pour donner à la scène une sensation de mouvement et de fluidité. Le train, bien que reconnaissable, est représenté de manière très simplifiée, tandis que le château, lui aussi réduit à des formes géométriques, se fond dans le paysage abstrait. L’ensemble de la composition semble vibrer, chaque couleur et chaque forme interagissant pour créer une harmonie visuelle.
Murnau, Train et Château est un exemple parfait de la transition de Kandinsky vers l'abstraction, où la couleur et la forme prennent le dessus sur la représentation objective. Ce tableau incarne sa quête pour capturer l'essence spirituelle et émotionnelle de la réalité à travers des éléments visuels purement expressifs. Kandinsky préfigure ici son exploration plus profonde de l’abstraction totale, en créant une œuvre qui va au-delà de la simple description du monde pour exprimer une sensation intérieure et une énergie universelle.
