Luxe, Calme et Volupté (1904-1905) de Henri Matisse est une œuvre fondatrice de l'art moderne et du fauvisme, où l'artiste explore la relation entre couleur, lumière et émotion. Inspiré par un séjour à Saint-Tropez, ce tableau représente une scène bucolique de figures nues, se prélassant dans un paysage idyllique au bord de l'eau, baignées par une lumière douce et méditerranéenne. Le titre est emprunté au poème "L’Invitation au voyage" de Charles Baudelaire, et évoque un monde de sensualité, de paix et de plaisir.
Ce tableau se distingue par son utilisation du pointillisme, une technique de petites touches de couleurs juxtaposées, influencée par Georges Seurat, mais ici transformée par la palette audacieuse de Matisse. Les couleurs ne sont pas réalistes mais intenses et expressives : des jaunes éclatants, des bleus profonds et des rouges vifs dominent la composition, créant une ambiance de rêve et d’évasion.
Luxe, Calme et Volupté est une véritable ode à la beauté et à la simplicité de la vie. Matisse abandonne les détails superflus pour se concentrer sur les éléments essentiels : la forme, la couleur et la lumière. Ce tableau invite le spectateur à contempler un monde utopique, où l’harmonie entre l’homme et la nature est exaltée dans une vision de pur bonheur et de tranquillité.