L'Homme à la toque (1894) est un portrait saisissant de Paul Gauguin, où l'artiste se représente lui-même dans une pose introspective et énigmatique. Vêtu d'une toque noire, Gauguin adopte une expression grave et méditative, son visage sculpté par des ombres profondes qui ajoutent à l'atmosphère de mystère. Ce portrait reflète à la fois la quête intérieure de l'artiste et son exploration de nouvelles formes artistiques durant sa période post-impressionniste.
Gauguin utilise une palette de couleurs sombres et riches, dominée par des tons de brun, de noir, et de rouge, créant une ambiance à la fois intime et dramatique. Le fond, légèrement abstrait et texturé, met en valeur la figure centrale sans distraire le spectateur, dirigeant toute l'attention sur les traits marqués et la posture de l'homme. Les touches de pinceau sont visibles, conférant une texture à la fois tactile et expressive à la toile.
L'Homme à la toque est une œuvre introspective, où Gauguin explore sa propre identité tout en s'éloignant des conventions réalistes. Le traitement des formes et des couleurs reflète son engagement vers un art plus symbolique et expressif, préfigurant son style plus audacieux dans les années suivantes, notamment lors de ses voyages à Tahiti. Ce portrait est à la fois un témoignage de l'évolution artistique de Gauguin et une réflexion sur la nature du soi, capturant l'intensité émotionnelle et la complexité de l'artiste.