Les Serpents d’eau II de Gustav Klimt est une œuvre magistrale de la période dorée de l’artiste, réalisée entre 1904 et 1907. Cette toile, mesurant 80 × 145 cm, est une ode à la sensualité féminine, enveloppée dans un univers aquatique et onirique.
Une immersion sensuelle dans l’univers aquatique
Dans cette composition, Klimt dépeint quatre nymphes aquatiques entrelacées, flottant dans un espace indéfini. Deux d’entre elles sont pleinement visibles, tandis que les deux autres apparaissent partiellement, leurs visages émergeant délicatement. Les corps s’entrelacent dans une harmonie voluptueuse, évoquant une intimité profonde et une connexion mystique.
Les teintes dorées, les motifs floraux et les arabesques caractéristiques de Klimt enveloppent la scène, conférant à l’ensemble une atmosphère à la fois éthérée et sensuelle. L’utilisation de l’or et des couleurs chatoyantes accentue le caractère précieux et intemporel de l’œuvre.
Symbolisme et interprétations
Au-delà de sa beauté formelle, Les Serpents d’eau II est souvent interprétée comme une représentation voilée de l’amour entre femmes, un thème audacieux pour l’époque. En dissimulant cette intimité derrière le voile du mythe et de l’allégorie, Klimt explore la fluidité des désirs et la richesse des relations humaines.
Cette œuvre s’inscrit dans une série de créations où l’eau, symbole de vie et de transformation, sert de toile de fond à l’exploration des émotions et des relations humaines.
Parcours historique de l’œuvre
Commandée par Jenny Steiner, une mécène viennoise, la toile a connu un destin mouvementé. Confisquée par les nazis en 1938, elle fut attribuée au réalisateur Gustav Ucicky, avant de disparaître pendant plusieurs décennies. Redécouverte en 2012, elle a été vendue pour 112 millions de dollars à l'oligarque ruse Dmitri Rybolovlev avant que ce dernier ne la revende deux ans plus tard.
Aujourd’hui, Les Serpents d’eau II est conservée dans une collection privée.
Une œuvre emblématique de Klimt
Les Serpents d’eau II incarne la quintessence du style de Klimt : une fusion de symbolisme, d’ornementation luxuriante et d’exploration des thèmes de l’amour et de la féminité. Cette œuvre continue d’inspirer et de fasciner, témoignant de la modernité et de l’audace de l’artiste viennois.
