La Raie verte (1905) de Henri Matisse est l'une des œuvres phares du fauvisme, un mouvement connu pour son utilisation radicale de la couleur. Ce portrait de Madame Matisse, l'épouse de l'artiste, est remarquable pour son audacieuse application de couleurs vives et non naturalistes. Le visage de Madame Matisse est divisé par une ligne verte qui coupe son visage en deux, créant un contraste saisissant et symbolisant l'ombre sur son visage.
L’utilisation de la couleur pure est centrale dans cette œuvre. Matisse applique des teintes vibrantes de manière très libre : des roses et des rouges vifs pour une partie du visage, des bleus et des verts pour l'autre. Ce choix inhabituel de couleurs exprime non pas la réalité physique mais la subjectivité émotionnelle de l’artiste. La couleur verte, placée au centre du visage, souligne la tension entre lumière et ombre, et ajoute une dimension presque sculpturale à la composition.
Dans La Raie verte, Matisse explore la possibilité d’utiliser la couleur pour modeler les formes plutôt que de se fier à des ombres réalistes. Cette œuvre incarne l'esprit du fauvisme, où la couleur devient l’élément expressif central, libéré des contraintes de la réalité visuelle. Le portrait ne se contente pas de représenter Madame Matisse, il exprime l’émotion et la vitalité à travers la puissance de la couleur. C'est une invitation à voir la peinture d'une manière nouvelle, où l’expression dépasse la ressemblance.
