Jeanne Hébuterne (1919) est l'un des nombreux portraits qu'Amedeo Modigliani a réalisés de sa compagne et muse, Jeanne Hébuterne. Ce tableau, comme beaucoup d'autres de Modigliani, capture la grâce et la douceur de Jeanne à travers un style distinctif, caractérisé par des traits allongés, un cou élancé, et des yeux en amande qui semblent refléter une profondeur intérieure et une certaine mélancolie.
Dans ce portrait, Jeanne est représentée assise, la tête légèrement inclinée, ses traits délicats et son expression sereine évoquant une tranquillité introspective. Elle porte une robe simple, dans des tons sobres, qui contraste avec la richesse de son teint et les nuances subtiles de sa chevelure brune. Modigliani utilise une palette de couleurs douce et harmonieuse, dominée par des bruns, des ocres et des bleus, qui ajoutent une atmosphère de calme et d'intimité à l'œuvre.
Le fond neutre et légèrement texturé met en valeur la figure centrale, permettant au spectateur de se concentrer entièrement sur les traits et l'expression de Jeanne. Jeanne Hébuterne est plus qu'un simple portrait; c'est une exploration poétique de l'amour et de la dévotion de
Modigliani pour Jeanne. À travers cette œuvre, il parvient à capturer non seulement l'apparence extérieure de sa muse, mais aussi une partie de son essence intérieure, rendant hommage à la femme qui a profondément marqué sa vie et son art. Ce tableau incarne la beauté et la délicatesse caractéristiques des portraits de Modigliani, tout en reflétant la relation intense et tragique entre l'artiste et sa muse.
