Guernica (1937) de Pablo Picasso est l’un des tableaux les plus puissants et les plus universels du XXe siècle. Réalisée en réponse au bombardement de la ville basque de Guernica par l’aviation nazie et fasciste pendant la guerre civile espagnole, cette œuvre monumentale (3,50 m sur 7,70 m), aujourd’hui exposée au musée Reina Sofía de Madrid, est devenue un symbole universel de la souffrance et de la barbarie de la guerre.
Entièrement en noir, blanc et gris, la toile frappe par son intensité dramatique. La couleur est volontairement absente, renforçant l’impression de désolation et rappelant les images des journaux de l’époque. Au centre, un cheval blessé hurle, symbole du peuple martyrisé. À gauche, une mère éplorée tient son enfant mort, tandis qu’à droite une figure féminine piégée dans les flammes tend désespérément les bras. D’autres personnages, déformés et fragmentés, expriment la panique, la douleur et la mort.
La composition, chaotique et fragmentée, illustre l’horreur et l’absurdité du massacre. Pablo Picasso y condense une tragédie particulière pour en faire une allégorie universelle contre la violence et la destruction.
Avec Guernica, l’art dépasse l’esthétique pour devenir un cri de révolte, une œuvre engagée qui continue d’émouvoir et de résonner dans notre monde contemporain. C’est une expérience visuelle et émotionnelle incontournable.
