Femme au chapeau (1905) de Henri Matisse est une œuvre majeure du fauvisme, marquant une rupture audacieuse avec la tradition artistique. Ce tableau, représentant un portrait de sa femme, Amélie, est célèbre pour son utilisation révolutionnaire de la couleur. Plutôt que de se conformer aux couleurs réalistes, Matisse applique des teintes vives et contrastées de manière expressive, avec des verdes, des jaunes et des roses qui créent un effet saisissant et inattendu.
Le visage de la femme est peint avec des touches de couleurs éclatantes, non naturalistes, qui donnent à la figure une profondeur émotionnelle et une intensité nouvelle. Les contours du chapeau, richement décoré, ainsi que les vêtements, sont également composés de couleurs vibrantes et denses. La manière dont les couleurs sont appliquées semble presque impulsive, conférant à l'ensemble une énergie palpable.
Ce tableau, bien que controversé lors de son exposition initiale, symbolise la liberté créatrice et la quête de Matisse pour exprimer l’émotion par la couleur, plutôt que par la forme réaliste. Femme au chapeau montre comment Matisse repousse les limites de la représentation, faisant de la couleur l’élément central de son art. Cette œuvre, emblématique du fauvisme, invite à découvrir la puissance de l'art comme moyen de libérer les sens et l'imagination.
