Diane et ses compagnes (c. 1655-1656) est l'une des rares œuvres mythologiques de Johannes Vermeer, mieux connu pour ses scènes de genre domestiques. Ce tableau représente la déesse Diane entourée de ses nymphes, dans un moment de calme et d'intimité. La scène est empreinte de sérénité et de retenue, éloignée du dynamisme souvent associé aux sujets mythologiques. Diane, vêtue d'une robe simple et élégante, est assise au centre, tandis que ses compagnes, également habillées avec sobriété, prennent soin d'elle.
Vermeer utilise une palette de couleurs douces et harmonieuses, avec des tons de terre, de bleu et de blanc, pour créer une atmosphère paisible et contemplative. La lumière naturelle, une caractéristique emblématique de l'œuvre de Vermeer, est subtilement introduite dans la composition, mettant en valeur les textures des tissus et la délicatesse des gestes. Les personnages sont peints avec un réalisme sobre, et leurs expressions sont calmes et introspectives, ce qui confère à la scène une gravité silencieuse.
Diane et ses compagnes se distingue par son approche presque méditative du sujet mythologique, où Vermeer privilégie l'intimité et la tranquillité plutôt que l'action dramatique. Le tableau reflète l'habileté de Vermeer à capturer la lumière et l'émotion avec une simplicité élégante, transformant une scène mythologique en une étude poétique de la féminité, de la pureté et du calme.
