Composition VIII (1923) de Wassily Kandinsky est l'une de ses œuvres les plus célèbres, conservée au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Ce tableau marque un tournant dans la carrière de Kandinsky, illustrant pleinement son passage à une abstraction géométrique stricte, où les formes géométriques et les couleurs jouent un rôle central pour exprimer des émotions et des concepts complexes.
Dans Composition VIII, Kandinsky juxtapose des cercles, des triangles, des lignes et des courbes sur une toile blanche, créant une dynamique visuelle qui rappelle la musique. Pour Kandinsky, la musique et l'art abstrait partageaient une capacité à transcender le monde matériel pour atteindre une dimension plus spirituelle. Ici, chaque forme et chaque couleur est utilisée de manière intentionnelle pour provoquer des réactions émotionnelles et évoquer des harmonies visuelles. Le contraste entre des éléments chaotiques, comme les lignes ondulées, et des formes plus rigides, comme les cercles et les triangles, reflète les thèmes de tension et d’équilibre qui traversent l’œuvre.
La palette de couleurs vives, principalement des bleus, jaunes et rouges, est équilibrée par des tons plus neutres, accentuant l'énergie vibrante de l'œuvre. Kandinsky considérait cette composition comme un moyen de faire interagir les formes pures et les couleurs, créant ainsi une symphonie visuelle, à la manière d’une partition musicale. Composition VIII est une véritable exploration des relations entre forme et couleur, où chaque élément semble en mouvement, rappelant les théories spirituelles et musicales qui sous-tendaient son œuvre.
