Autoportrait (1901) de Pablo Picasso est une œuvre marquante, réalisée au tout début de sa période bleue, moment où l’artiste, alors âgé de seulement 20 ans, exprime une profonde mélancolie et un sentiment d’isolement. Conservé au musée Picasso de Paris, ce tableau révèle autant le génie précoce du peintre que la fragilité de son état d’esprit.
Picasso se représente en jeune homme, vêtu d’un manteau sombre, le visage sévère et fermé. Ses traits anguleux, accentués par des ombres marquées, traduisent une expression de gravité inhabituelle pour son âge. Le regard, sombre et pénétrant, capte immédiatement le spectateur et semble refléter une introspection douloureuse, marquée par la récente mort de son ami Carlos Casagemas, événement qui plonge Picasso dans une profonde tristesse.
La palette, dominée par des tons bleus froids et des gris, crée une atmosphère de solitude et de mystère. Cette utilisation du bleu, qui deviendra caractéristique de sa peinture entre 1901 et 1904, souligne la dimension émotionnelle et existentielle du tableau.
Avec cet Autoportrait, Pablo Picasso ne cherche pas à embellir son image, mais à traduire une vérité intérieure. C’est une confession visuelle, un témoignage poignant de la jeunesse d’un artiste déjà habité par de grandes interrogations sur la vie, la mort et le rôle de l’art.
