Joan Miró (1893–1983) est l’un des artistes les plus singuliers et imaginatifs du XXe siècle. Peintre, sculpteur, céramiste, il est un alchimiste de la couleur et du symbole, capable de transformer une simple étoile, une ligne ou un point en un univers entier. L’œuvre de Miró échappe aux étiquettes : entre surréalisme, abstraction lyrique et art naïf, il invente un langage visuel qui lui est propre — libre, poétique, profondément catalan.

🌟 Un monde onirique et vivant

Chez Miró, tout danse : les formes flottent, les couleurs s’entrechoquent, les étoiles jouent avec les lunes, et les lignes chantent. Son style, immédiatement reconnaissable, évoque une spontanéité enfantine… mais derrière cette apparente légèreté se cache une grande rigueur et une réflexion profonde sur la liberté et la création.

« Je cherche à assassiner la peinture. » — Joan Miró

Une provocation pleine de malice, car Miró ne tue rien : il réinvente.

🔵 Une langue visuelle universelle

Miró développe un vocabulaire personnel, presque hiéroglyphique, fait de symboles, d’archetypes et de formes stylisées. Ses œuvres parlent à tous, peu importe la langue ou la culture. Il s’adresse à l’âme, à l’imagination, à l’enfant intérieur.

🔴 Entre terre et cosmos

Profondément attaché à sa terre natale, la Catalogne, Miró puise dans ses paysages, ses traditions et ses couleurs. Mais son regard est aussi tourné vers l’infini. Ses toiles sont des constellations intérieures, des rêves suspendus entre ciel et mer.