Depuis des siècles, l'art a été un moyen d'exprimer différents styles. Il nous a offert la magnificence de la Renaissance, la grandeur du Baroque, l'idéalisme de l'art néoclassique, la passion du Romantisme et les qualités lumineuses de l'Impressionnisme. Cependant, au début du 20e siècle, un changement de paradigme s'est produit, donnant naissance à l'art abstrait.
1. MARK ROTHKO (1903 - 1970)
Mark Rothko, artiste américain d'origine juive et russe, est largement célébré comme un expressionniste abstrait. Bien qu'il n'ait jamais formellement adhéré à un style ou mouvement artistique spécifique, il est principalement associé à l'expressionnisme abstrait pour l'usage subtil des couleurs et des formes simples. Ses premières expositions solo à New York n'ont pas retenu l'attention. Cependant, inspiré par la mythologie et influencé par Nietzsche, il développa son style unique appelé "multiforme". Son œuvre majeure, Orange and Yellow, montre deux rectangles intégrés de manière homogène, créant une impression d'ascétisme et de mysticisme.
2. WASSILY KANDINSKY (1866 - 1944)
Né en Russie, Wassily Kandinsky, influencé par l'avant-garde et les œuvres de Monet, s'est fait remarquer en 1903 avec Der Blaue Reiter. Cette création incarna un nouveau groupe d'art. Ses peintures, influencées par le fauvisme et l'expressionnisme, sont parmi les premières œuvres d'art abstrait. Des pièces comme Composition Series, Color Study, et Yellow-Red-Blue continuent de captiver les amateurs d'art. En 1913, son étude des couleurs dans Color Study: Squares with Concentric Circles illustre son obsession pour les couleurs et leur influence sur les émotions du spectateur.
3. JACKSON POLLOCK (1912 - 1956)
Jackson Pollock, artiste expressionniste abstrait américain, a été grandement influencé par l'art amérindien et formé à la Art Students League. Inspiré par les muralistes mexicains comme José Clemente et David Siqueiros, Pollock marqua les esprits avec son œuvre Convergence en 1952, une composition captivante de couleurs contrastantes et de formes intrigantes.
4. PAUL KLEE (1879 - 1940)
Paul Klee, né en Suisse, tira son inspiration de ses voyages et des couleurs vivantes de l'art ancien. Influencé par l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme, Klee créa de nombreuses œuvres marquantes comme Red & White Domes, Flower Garden et Ad Parnassum. En 1933, il atteignit un sommet créatif avec la production de 500 tableaux, une intensité rare depuis Van Gogh.
5. PIET MONDRIAN (1872 - 1944)
Piet Mondrian, peintre néerlandais pionnier de l'art abstrait, a commencé avec des paysages conventionnels avant de se tourner vers les formes simples et les couleurs primaires. Dans son œuvre emblématique Composition No. II with Blue and Yellow, Mondrian équilibre sobriété et habileté, rendant cette œuvre une pièce maîtresse de l'art géométrique abstrait.
6. ROBERT DELAUNAY (1885 - 1941)
Robert Delaunay, fondateur du mouvement Orphisme avec sa femme Sonia, a révolutionné l'art avec ses formes géométriques et couleurs vives. Son œuvre Portuguese Woman (La Grande Portugaise), créée en 1916, fusionne éléments abstraits et figuratifs pour une composition dynamique.
7. FRANZ KLINE (1910 - 1962)
Franz Kline, expressionniste abstrait américain, est connu pour ses techniques audacieuses et l'utilisation novatrice de matériaux. Son œuvre Mahoning, par ses contrastes frappants entre noir et blanc, offre une dynamique captivante dans la peinture abstraite.
8. JUAN GRIS (1887 - 1927)
Juan Gris, peintre et sculpteur espagnol associé au cubisme, a introduit le cubisme cristallin. Son Portrait de Pablo Picasso met en avant son style distinctif avec des formes géométriques simplifiées et des arrière-plans flous.
L'art abstrait a marqué un tournant révolutionnaire dans le monde de la créativité. Si l'art du 19e siècle avait déjà connu des innovations avec l'Impressionnisme, l'art abstrait, en éliminant la représentation physique, a choqué et bouleversé le monde artistique. Cet art nouveau a fini par être accepté et reconnu, redéfinissant les perspectives dans le monde de l'art.